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梵高“鸢尾花与玫瑰”花开纽约大都会博物馆

发布时间:2017/12/02浏览:96 分享到:


梵高, 《鸢尾花》, 布面油画, 1890

当地时间2015年5月12日,“梵高:鸢尾花与玫瑰”(Van Gogh: Irises and Roses)展将于纽约大都会艺术博物馆揭开帷幕,梵高绘制于普罗旺斯的花卉系列油画将再一次重聚。1888年,梵高与好友保罗•高更发生激烈冲突,割下了自己的左耳,精神一度陷入癫狂。也就是在次年,他被送进了位于普罗旺斯圣雷米(Saint-Rémy)的一所精神疗养院中。这一阶段,梵高创作了148幅油画和百余幅素描,其中就包括此次展览所要展出的《鸢尾花》(Irises)与《玫瑰花》(Roses)系列。“鸢尾”与“玫瑰”各有两张,本次展览也是这四件作品的首次共同亮相。颇赋春天气息的两种花束在形式与颜色上各有不同,却都流露出艺术家生命尽头所要传达的冷静与超凡的热情,令人心驰感动。

“鸢尾”与“玫瑰”常常被拿来与梵高在阿尔勒的“向日葵”系列作对比,这四件作品中,各有一件《鸢尾花》和《玫瑰花》来自大都会艺术博物馆,一张竖幅的《鸢尾花》来自阿姆斯特丹的梵高博物馆(Van Gogh Museum, Amsterdam),以及一张横幅的《玫瑰花》来自华盛顿的美国国家画廊(National Gallery of Art, Washington, D.C)。展览开幕的时间有意暗合梵高当年创作它们的时间,那是125年前的1890年5月11日和13日,梵高写信给他的弟弟,告知他自己如何被这些迷人的花束吸引并投入创作,他“在发狂地工作,大捧的鲜花,紫色的鸢尾花,大束的玫瑰”。这四件作品将在本次的展览中为观众提供不一样的上下文以欣赏梵高的标志性的静物画,以此引发出对他创作旨意的遐想、图像传播影响的反思以及对油画褪色补救的认识。


梵高, 《鸢尾花》, 布面油画, 1890

1889年5月,梵高被医生诊断为癫痫症,入住圣雷米精神疗养院。在疗养期间的最后一个星期里,梵高对鸢尾花和玫瑰花投入了巨大而持续的创作热情。在他生命的最后阶段,他走出单调的日常环境,去描绘周边花园中盛开的鲜花。这个生长过度的花园蔓草丛生、花开遍野,很快成为梵高到达后的栖息地,而圣雷米则成为了他最后的创作基地之一。正是在这一时期,他开始逐步恢复静物画创作,这一直被看做是他的“保留曲目”,却在一段时间内被他本人所搁置了。当他重新面对花花草草举起自己的画笔,人们看到的是昔日无比辉煌的“向日葵”系列的完美延伸,美的续篇——“鸢尾”与“玫瑰”。

1890年的早春,梵高经历了又一次无助的精神崩溃,直到他即将搬往奥弗(Auvers)之前才出现了一段宝贵却短暂的平静期。正是这段狂风暴雨后的冷静才使他得以完成这批创作。在登上北上火车的三天前,梵高接连完成了这批花卉景物画。他希冀弥补自己过去浪费掉的时间,证明自身仍有超凡的感知力和创造力,他希望,这些“最后的花束”能够获得应有的价值。当然,梵高卓越的绘画技术足够使之担得起这样的期待。他针对画布的大小做相应的画面构图,每一幅画中都有一只稍稍偏离中心的花瓶和一条维持平衡标准的水平线。梵高通过一系列坚定的对比互补组织成一张张丰富的画面,其中活跃着物体、色彩以及风格的激烈对话。艺术家巧妙运用不同的组织手段达到不同的表现效果,正如梵高这两张《鸢尾花》,一幅是蓝色花束与黄色背景产生的强烈的互补对比效果,一幅则是淡蓝花束与粉色背景营造的温柔和谐的情调。


梵高, 《玫瑰花》, 布面油画, 1890

新环境的新鲜,医生的乐观和病友的合作,使梵高看上去和缓了很多。所以在这段时间创作出的《鸢尾花》,连点彩部分都没有任何汹涌的运笔。插在花瓶里的鸢尾花与玫瑰,孤单地绽放。充满古怪般灼眼的热情,透出很是夺人眼目的精巧,还有那诱惑人心抢眼的色彩,这也许就是梵高自己,孤独的张扬生命力的倔强,冷笑一切凡间的艳俗。比起后来因重新陷入对疾病的巨大恐惧,因而无法彻底地打开心扉,无法最大限度地去把握和利用张力而绘出的作品,无论是初来圣雷米,还笼罩在“割耳事件”阴影之下而创作的《星月夜》,还是在幽闭状态之下画出的《鸢尾花》和《玫瑰花》,都是在圣雷米时期,梵高对绘画的情感最真实而有意义的表达。

然而,绝世的作品最终也难以抵挡岁月的风蚀。这四张作品在当年的6月底到达奥弗,7月梵高开枪自杀过世。第二年的春天,它们被分散至世界不同的角落,追随着不同的主人。由于保存环境与油画自身的特性,原作开始出现不同程度的褪色,并逐渐改变了作者希望呈现的画面效果。梵高当初涂抹的铭黄慢慢变得暗沉,极易变色的红色部分几乎完全褪尽。进而出现的是,原先的紫罗兰色的鸢尾花差不多已经成为蓝色,粉色背景和粉色花朵也几乎变成白色的。梵高苦心经营的色彩关系(作品内部以及四幅作品间)、复杂细节的整体塑造以及画面效果的整体冲击力都随岁月丧失了原有的平衡与和谐。

大都会艺术博物馆与全球众多顶级研究机构合作,联合了大批研究学者、修复专家以及科学家,借助新技术与档案调查,最终使得这四张作品能够以较为真实的面貌共同展现在观众面前。筹备过程中运用到的技术和新发现将在本次展览中介绍给大众,包括颜色修复等。这些目标的实现得益于广泛的科学分析与深入的对比研究。先进的修复仪器可以在识别目标后瞄准颜色区域,根据原作的轮廓线进行工作,并尽量使之被修复的自然、真实和整体。正是基于这样细致的工作,梵高希望在这四张作品中表达的艺术语言逻辑与生命力才得以被欣赏与体会。

据悉,本次展览将持续至2015年8月16日。(图文来自大都会美术馆官网 编译/王宣懿)

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